转：妙在似与不似之间

来日香火必旺

国画大师齐白石论画，最出名的那句话就是“画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”。妙在似与不似之间，道出了中国画和西洋画的不同之处就是在于中国画讲究气韵，以神夺人，让欣赏绘画艺术的人有想象的空间，可以通过自己的眼睛，结合自己的经历、履历再行理解上的创造，从而得到乐趣。齐门最后一弟子许庐麟先生也说过，对于师门艺术要“寻门而入，破门而出”，真是深刻理解齐白石先生的“师我者生，似我者死”的艺术观点。
      继赵之谦之后成为后“海派”画家领袖人物的吴昌硕，他的画风可以说是影响着几代人的。对于他的门人弟子和受他影响颇深的当代画家之中，「南潘（天寿）北齐（白石）」之所以能够成为一代宗师，自然是师古不化的人所没有的那种悟性和天赋。齐白石不是吴昌硕先的学生，但是齐白石的花鸟借鉴过吴昌硕的技法；潘天寿则是吴昌硕的学生，他的画，已经很少能看到吴昌硕的影子了，缶翁的学生中，除了潘天寿之外，还有一位陈师曾，也值得大书特书的，可惜天不假年，过早去世，令人惋惜。
  妙在似与不似之间，让我们看到了中国画在齐白石的信手拈来中妙趣横生；妙在似与不似之间同样令人领悟到齐白石的画在随意而成之中极为简括大气，朴、直、拙、真在他的笔下无处不体现；妙在似与不似之间，向我们展示了齐白石的画师法自然而又概括自然到了随心所欲的境界。近读齐白石的人物画，最能体会妙在似与不似之间这句话的含义，和丰子恺的那些人物塑造有异曲同工之妙，十分耐看。

       学画之人的师古（大量临摹古人作品）、师自然（细微观察以及写生），最后还是要有变法的。缺少了最后那一点，就只能算普通的画师而已。前几天吴江的网友向我推荐嘉兴的吴藕汀的『画牛阁谭艺』的文章，对当代画家的批判很是痛快淋漓，不由我想起过去读过的一篇文章，是不是吴冠中写的，已经记不得了，说中国画到了齐白石那里就已经写上句号了，主要是从投资的角度来给过热的国画市场泼点冷水，和画牛阁的主人吴藕汀的某些观点不谋而合。借鉴西洋画的某些方法来创作中国画，还是有成功的例子可举的，被吴藕汀所批判的徐悲鸿和傅抱石，我有点为他们叫屈，徐悲鸿也许正如吴藕汀先生所言，不及齐白石，但是傅抱石的画，不管他用什么样的工具，他的画如果不能算作国画的话，有点太过偏激，当然，人的观点和想法和自己的境遇有着很大的关连。吴藕汀文人气息浓郁，生活潦倒未免对流金的画界和画风有自己独到的看法。画牛阁谭艺中的许多金玉良言均有独到的地方，可以所是警世钟、清凉剂，我也十分赞同。保持文人画的气品也正是许多人想要说的话，看现在的国画市场上的大路货，实在是经营多于灵气，已经走进了死胡同了。但是，孜孜求变法、苦苦探索艺术的真正画家还是有的。

       再回到主题妙在似与不似之间这句话，齐白石讲的是画理，我们可以借用来评论后世画家的效法师门，同样也悟出道理，在学习前人艺术的时候，是不是也应该置自己的创作和先生的艺术在似与不似之间？借鉴西洋画法入中国画的创作，同样也可以在似与不似之间闯出一条新的路子来，看林风眠和吴冠中师徒的画，也许可以看到这种痕迹。（转）

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